簡稱NFT的「非同質化代幣」（non-fungible token）市場熾熱，各地敢於創新的藝術家們可謂是這般熱潮的最大贏家。現在由Preface為大家介紹 —— 你不能不知道的NFT藝術家 。
全球最高收益的NFT藝術家
簡稱NFT的「非同質化代幣」（non-fungible token）市場熾熱，各地敢於創新的藝術家們可謂是這般熱潮的最大贏家。現在由Preface為大家介紹 —— 你不能不知道的NFT藝術家 。
排名 | 藝術家 | 售出作品總值（美元） | 售出作品數量 |
1 | $462,541,393.68 | 66320 | |
2 | $176,976,405.16 | 1,351 | |
3 | $131,457,036.86 | 1,009 | |
4 | $110,451,489.83 | 873 | |
5 | $96,610,173.47 | 9543 | |
6 | $62,522,142.63 | 2,070 | |
7 | $44,843,878.93 | 9184 | |
8 | S | $41,728,541.44 | 3,015 |
9 | $34,619,246.38 | 1,423 | |
10 | $34,063,968.29 | 1,026 |
最後更新: 2022/3/30
以下簡單介紹幾位知名NFT藝術家的背景，或許你亦會找到共嗚和啟發呢！
1. Pak
Pak – 《The Turn》
Pak是一位匿名藝術家，他在數位藝術領域已有超過25年的創作經驗，運用前沿科技打造前衛且創新的藝術品。作為Undream的創始人和首席設計師，Pak創建了人工智能Archillet，Archillect 取名為 Archive + Intellect，每天完全自動化地將完成144個數位藝術作品，並在社交媒體上分享。
Pak的數位藝術多以黑白色調為主，風格偏向概念藝術和極簡主義和，包含了光影互動的3D動態雕塑。Pak的作品提供強烈的視覺感知。皆因他對數學和物理有所研究，會將其哲學觀、社會觀和宇宙觀寄予作品之中，試圖將意識形態上的思考或認知原理視覺化，目前較廣為人知的作品包含，同質化系列（The Fungible Series）、變形術（Metarift）、終端（Terminus）三大系列作品。每個系列各有其特色和符號意義 。
售出作品數量：66,320
售出作品總值：4億6千萬 美元
最高價格作品：The Merge – 9,120萬 美元
資料來源：Business Next、Gotham、CryptoArt
2. Beeple
Pak – 《Sants Came Early》, 《Reset Button》 and 《Dance》
來自美國，本名Mike Winkelmann的Beeple，是這股NFT浪潮中最著名的幾位藝術家之一，以集錦作品「每天：最初的5000天」（Everydays: The First 5000 Days）最廣為人知。據科技新聞網站（The Verge）報導，這份作品以6900萬美元價格於佳士得拍賣售出，這筆交易讓Beeple「躋身當今在世最有價值的前三大畫家」。Beeple的作品拍賣價屢創新高，然而他並沒有接受過藝術訓練，從電腦科學學系畢業後，本希望製作遊戲。成名前曾經短暫幫企業設計網頁，過去20年致力探索數位藝術，在還未以NFT藝術品成名之前已有一定數量的粉絲群。
售出作品數量：1,351
售出作品總值：1億7千萬美元
最高價格作品：Everydays—The First 5000 Days – 6,934萬美元
Beeple生於1981年，他的作品經常包括以政治領袖和當前事件為特色的反烏托邦和後世界元素所構成。很多未來主義、「電馭叛客」（Cyberpunk）、反烏托邦風格的作品很多都是電子遊戲、故事片的副產品，而觀眾很少能夠從其他渠道看到這些瘋狂的、複雜的、優秀的作品。
我們可以從另一個角度去看待現有的藝術品，它們會改變，亦會進化。它們就如藝術家與收藏者綿長的對話般，不再只是一幅象徵著時間凍結的畫布。
Another way of looking at the art that we now have is that art does change, it evolves. It’s a continual conversation between the collector and the artist, versus a painting that is kind of a statement frozen in time.
3. Dmitri Cherniak
Dmitri Cherniak – 《Self Portrait #1》 and 《It’s such a shame I fixed this bug》
加拿大籍藝術家Dmitri Cherniak創作的Self Portrait #1.2020，在蘇富比元宇宙拍出268.2萬美元，是其售價最高的作品。相較之下，他創作的《Ringers》系列可能更受NFT藝術迷所認識。
同樣是依靠電腦與軟體自動生成的，即生成加密貨幣藝術，系列共1,000幅作品，以繩（線條）和釘子（圓圈）組合成不同的色塊和形狀，尺寸、佈局，以至纏繞方向都有變化。與頭像式NFT一樣，系列同樣憑著不同特徵分辨罕有程度。例如黑、白、黃屬基本顏色，分別只有12%及3%作品會額外加上紅或藍等特殊配色。釘子的不同形態，如被稱為「牛眼」的作品，僅8%有這特徵。
藝術總被認為是高雅的、知性的和『人的』，自動化則通常被非技術人員視為死記硬背、無聊、『機械的』。作為一名受過教育並執業的工程師，我認為自動化的行為是一個比公眾認為更具創造性的過程。
From the outside, art is regarded as highbrow, intellectual, and “human”. Automation, however, is often perceived as rote, boring, and “robotic” by those who are non-technical.As an engineer by education and trade,I see the act of automation as a much more creative process than the public gives it credit for.
售出作品數量：873
售出作品總值：1億1千萬美元
最高價格作品：A slight lack of symmetry can cause so much pain – 300萬美元
4. Tyler Hobbs
Tyler Hobbs – 《STACKING UPWARDS》
來自美國的Tyler Hobbs 生於德州，不但鑽研過傳統肖像、人物和風景畫，而且在大學時期修讀過電腦科學課程。他的著作Fidenza 在2021年6月在NFT 平台Art Blocks上首次亮相。作品由Tyler Hobbs使用編程創造而成，亦即是 Generative Art。Fidenza 具有豐富的色彩和區塊，共鑄了999一個，每個價格為0.17以太幣（當時約400美元）。現在它們OpenSea的交易價格高達1000個以太幣（超過350萬美元）。不過Tyler Hobbs曾在訪問中指出：
這並非很複雜的編程。你不需要是一個數學家，或者擁有電腦科學學位，亦可以創造出這樣的作品。當你開始編程的時候，你就可以和電腦有更自然的對話了。
It’s honestly not super complicated programming.You don’t have to be a mathematician or have a computer science degree in order to do it.When you’re working through programming,there’s a much more natural dialogue between yourself and the computer.
售出作品數量：1009
售出作品總值：1億3千萬美元
最高價格作品：Incomplete Control – 26萬美元
資料來源：CryptoArt、tylerxhobbs.com
5. Matt DesLauriers
《Meridian by Matt DesLauriers》
Matt DesLauriers出生於加拿大多倫多，現居倫敦。他本身是創意編程人員，後來投身NFT世界，更在2021年12月一舉打進作品銷量最高NFT藝術家的頭五位。除了Art Blocks，Matt DesLauriers也將作品放到如HEN等不同平台上，這平台分散投資也是少數先例之一。《Meridian by Matt DesLauriers》是售價最貴的作品，在Art Blocks拍出4.7萬美元。作品貌似風水油畫，其實是由許多細小的顏色筆觸構成的分層地貌。每個標記的散列描述了多維空間內的不同坐標，形成了有趣的獨特組合。
售出作品數量：2,070
售出作品總值：6,249萬美元
最高價格作品：Meridian by Matt DesLauriers – 47萬美元
資料來源：CryptoArt,
6. XCOPY
Xcopy – 《Mortal》
XCOPY為 Crypto Art 重要的領導者之一。在 Crypto Art 崛起前，一直身處數位動畫領域的 XCOPY，早就因為其前衛的藝術作品受到社群中的高度認可XCOPY 也是最早在去中心化 NFT 市場 SuperRare 上架作品的藝術家之一，帶領著NFT市場的發展。
這是首個，亦是唯一一個能切實完整地出售我的數位作品的方法。
It was the first and only way tosell my digital artwork in its true form.
售出作品數量：9,543
售出作品總值：9,615萬美元
最高價格作品：All Time High in the City – 554萬美元
7. Hackatao
Hackatao－《 first supper》
Hackatao由意大利藝術家Sergio Scalet 和Nadia Squarci於2007年組成，是以戰後及當代藝術為主題的畫家。”Hack”代表著透進身體裡的愉悅、向內探索；”Tao”代表著陰和陽，Hackatao 意味著發掘社會、環境、人性等議題。Hackatao的作品亦會以藝術歷史作為參考，當中帶有不少象徵意義和哲學色彩。
Hackatao 的作品起源是一隻由二人協同創造的「生物」—— Podmork。它是一隻陶瓷製的娃娃，配上手繪圖滕，成為了Hackatao標誌性的藝術品，影響著日後二人所創作的數位藝術品。
售出作品數量：4582
售出作品總值：4,004萬美元
最高價格作品：Flood – 93萬美元
8. FEWOCIOUS
FEWOCIOUS – 《NYC Skyline》
来自拉斯维加斯的Fewocious，本名Victor Langlois。剛滿18歲的Fewocious是NFT世界中最年輕的藝術家之一，其作品豐富而多彩，透露着極致的表現主義，有着高強度的符號感，憑藉濃厚的個人色彩的超現實主義和波普藝術風格，受到了很多人的關注和喜愛。
此次拍賣的《My Mama’s Dream》是Fewocious在15歲所創作，是“THIS IS MY LIFE”系列作品之一。該系列作品通過藝術講述Fewocious在14至18歲之間作為跨性別者的成年故事。Fewocious出生時本名為Victoria，Fewocious將他被孤立的經歷、對自在生活的渴求通通灌注在他的作品之中。
在我的作品中，常常有一男一女在打架，看起來可能很像一對戀人，但我的作品描繪的並非愛情故事，而是Victor與Victoria的爭鬥。In all my art, you see a woman and a man fighting, and they look like love stories, but none of them are love stories.It's Victor and Victoria.”
售出作品數量：3189
售出作品總值：2,706萬美元
最高價格作品：Nice to meet you, I’m Mr. MiSUNDERSTOOD – 283萬美元
9. José Delbo
Jose Delbo – 《Heros player poker》
說到José Delbo，也就必會想起他多年來對漫畫界的付出。José Delbo是一個阿根廷出生的漫畫插圖畫家，在DC漫畫公司和漫威漫畫公司工作時的著作多不勝數，作品包括《神奇女俠》、《變形金剛》等經典漫畫。
多年來的藝術造藝令José Delbo能帶著名氣轉戰NFT市場。2020下旬，87歲的Jose Delbo的漫畫作品“DEATH”正式將其經典漫畫風格帶進加密藝術世界。並在今年1月，MEME NFT 平台即將上線由José Delbo 執筆新的超級英雄MEME俠。
售出作品數量：5,333
售出作品總值：1,572萬美元
最高價格作品：Genesis – 115萬美元
資料來源：Medium、CryptoArt、Josedelbo.org
世界各地NFT藝術新星
俄羅斯 - Andreas Ivan
Andreas – 《smoochies》
來自俄羅斯的 Andreas 是一名俄羅斯與模里西斯的混血兒，現長居中國發展，是中國最受歡迎的數位藝術家之一，曾獲得兩項紅點設計獎。他的「Smoochies 」系列作品於 6 月更成功被**新加坡《商業時報》**選為 5 位亞洲的千禧世代 NFT 藝術家新星。在今年 5 月，甚至和 Beeple、Pak 等一同受邀出席上海舉辦的首屆全球 NFT 加密藝術展。
Andreas生長於藝術世家，創作上一直倍感壓力。然而，這位混血兒在數碼世界找到出路。今年初他首次推出 36 件以動漫角色和現實名人為主題的「Smoochies」原創作品，在以太坊鑄造成 NFT 後就極速售罄。Smoochies系列都是嘟著嘴（噘嘴）、瞇著眼的可愛小孩模樣。Andreas承諾一生只會推出100個。
Smooch意思是溫馨地親吻和擁抱，他憶起兒時遇到困難時，母親總會過來Smooch他、安慰他，令他今日得以獨當一面，所以創作出這個NFT系列。
售出作品數量：103
售出作品總值：1萬3千美元
最高價格作品：Dali Dream – 6,470美元
資料來源：Gotham、CryptoArt、Block Tempo
南韓 - Mr Misang
Mr Misang – 《Way to work》
本名 Ju Yong Lee，來自南韓首爾，自小便喜愛漫畫風格的畫像。Mr. Misang希望借著作品表達出對現代生活的看法。而他的藝名”Misang”，韓文的意思是「無名」，意指人們在群體生活中，慢慢失去個體的意識。
其著名作品集為Modern life is rubbish ，以都市人營營役役的生活為主題，表達出到資本主義底下平淡無奇的生活的厭惡。繼Modern Life is rubbish，Mr Misang 繪製出另一系列 Modern Life is a Theme Park，以暗黑厭世風格描繪出扭曲的社會事件。
售出作品數量：179
售出作品總值：423萬美元
最高價格作品：#11. Money factory – 77萬9千美元
資料來源：Gotham、CryptoArt、Mrmisang.com
日本 - 手冢製作所
有日本「漫畫之神」美名的手塚治虫，筆下知名作品包括《阿童木》、《怪醫黑傑克》與《火之鳥》，是日本最具代表性漫畫家之一。 Double jump.tokyo Inc. 14 日發布新聞稿，宣布透過 NFTPLUS 解決方案支持首個由手塚治虫官方製作的 NFT 項目《來自手塚治虫的碎片》阿童木系列 NFT。
這次發布共分為兩個系列，分別為《From the Fragments of Tezuka Osamu – Generative Art》與《From the Fragments of Tezuka Osamu – Mosaic Art》。
據日本傳媒《美術手帖》報道指，於12月15日開始進行拍賣的是《阿童木Astro Boy / 鉄腕アトム》，也是《來自手塚治虫的碎片》NFT項目第一波作品。是次拍賣的《阿童木》，為手塚製作所官方授權的數位馬賽克藝術，由多達4萬篇黑白與彩色原版動畫手稿，所排列而成的作品，每張手稿都代表了手塚治虫的單件作品或人物。
該拍賣已在12月18日完成，起賣價為10個以太幣（約46萬日圓，即3.1萬港元），最終成交價達到了120個以太幣（約5,600萬日圓，即382萬港元），被一名叫D67C91的網友成功入手，創下日系NFT作品最高交易紀錄。
1. 獲取步行和行車路線
日本 - 村上隆
Takashi Murakami – 《Flowers with Smiley Faces》Mind Map
在時尚潮流圈無人不知的日本潮流藝術家——村上隆（Takashi Murakami）亦不能錯過NFT熱潮。3月30日他在其 Instagram 帳號宣布，他要將自己最著名的經典作品「微笑小花」（Flowers with Smiley Faces）製成 NFT 收藏品，在 NFT 交易平台 OpenSea 上出售。不過及後項目不曾有開售日期。
在2022年1月，村上隆宣佈重啟先前暫停的 NFT 項目，並正式推出《MURAKAMI.FLOWERS 2022》。據官網描述：「Murakami.Flowers 以點狀藝術的形式呈現藝術家村上隆的代表作品——花卉，讓人想起 1970 年代創作的日本遊戲。該作品正在以數字108為關鍵詞進行開發，總共有 11,664 個花卉圖像NFT。 數字 108 指的是 bonnō ，即佛教中『世俗的誘惑』」。
白名單售價：0.0727ETH
公開發售售價：0.108 ETH
現時地板價：6.48 ETH（約17萬港元）
(最近更新：2022/3/31)
村上隆作為超扁平藝術（Superflat）的創始者，是引領現代潮流藝術相當重要人物，時常做商業跨界合作，而且都是大品牌，包括有Louis Vuitton、Kanye West、Kid Cudi、Billie Eilish 等等，進而廣開其知名度。
資料來源：CryptoArt、BlockTempo
加拿大 - Larva Labs
Larva Labs – 《CryptoPunks》
由兩位軟件開發員Matt Hall及John Watkinson組成的Larva Labs最著名的作品莫過於香港藝人余文樂曾收藏並以拍價出的CryptoPunks系列。該團隊從倫敦Punks場景和cyberpunk電影取靈感，開發了一個圖元化的角色生成器。
CryptoPunks是乙太坊區塊鏈上最早的NFT項目之一，近日香港藝人余文樂與知名拍賣公司「佳士得」合作，自9月17日起舉辦「No Time Like Present」NFT加密藝術余文樂線上拍賣專場，把珍藏的NFT藝術品《CRYPTOPUNK 9997》公開拍賣，最後竟以3385萬港元價格成交，遠高於估價。但是其實余文樂所珍藏的NFT藝術品未算最貴。據Larvalabs官網資料，目前最高價是#3100，價值758萬美元。
香港 - Victor Wong
Victor Wong – 《ESCAPISM》
本名黃宏達，是AI 「藝術家」Gemini的發明者，與Gemini共同創造出史上第一幅人工智能水墨畫作品 ESCAPISM。
我覺得創意是來自日常生活，豐富的畫面給予我靈感繼續創作
大眾所認識的黃宏達未必是一位NFT藝術家，只因他在電影界別赫赫有名。黃宏達從美國華盛頓大學電子工程系畢業，曾為不少荷李活電影設計特效如《神奇4俠》、《怪誕城之夜3D 》等等。2015年4月19日，憑藉電影《黃飛鴻之英雄有夢》獲得第34屆香港電影金像獎-最佳視覺效果獎。
Victor在數年前為客戶創作廣告，將國畫大師徐悲鴻的水墨駿馬變成3D 動畫，奪得香港資訊及通訊科技大獎。2018年，Victor成功研製出全球首名人工智能（AI）水墨畫家Gemini。為了讓Gemini透過深度學習技術尋找最佳角度進行創作，Victor 將地貌改變等等數據輸入程式當中。「每一筆的力度、落墨的深淺都會不同，形成一套獨特的風格。」Gemini的作品在香港、北京、台北以至倫敦等畫展中均受到高度的讚賞。
2021年11月，滙豐邀請Victor合作，為K11 Atelier新分部製作出短片藝術品”Art of Progress”，結合山水、電車與鳥而成，作品代表著滙豐正在理財科技上開展新的一章。
台灣 - 吳哲宇
Che-Yu Wo x White Castle – 《Sliderverse》
在外地以Che-Yu Wu 為人所認識的吳哲宇，年齡輕輕已是2016 年「智慧城市黑客松」評審團大獎得主、交大電機系還沒畢業就開始接案，從事網頁設計與程式碼創作，並開設網頁架站線上課程；他自己的 NFT 企劃項目，總價值約 1,300 顆以太幣，換算成台幣約 1 億 6000 萬元。
不過他成功並非一路順風，一場創作盜用風波才使他意外逆襲。今年初由墨西哥數位生成藝術家Eric Caldron所創辦的Artblock展出「sail-o-bots」系列NFT，創造秒殺熱賣，事後卻被網友發現該團隊是盜用吳哲宇上傳到OpenProcess的舊作「Strange Robots」程式碼，衍生修改製成，於是這位台灣新秀才被業界注意到。
吳哲宇的生成式藝術（Generative Art）亦受到受國際認可。美國大型連鎖漢堡店White Castle於2021年12月宣布與Doodle Labs Corp 合作，並邀請了吳哲宇創作，發行慶祝White Castle100週年的NFT系列 Sliderverse。
